Les œuvres exposées dans Poème Tomatique déploient un même motif, abordé comme une matière d’exploration plutôt que comme un sujet illustratif. La tomate y apparaît tantôt isolée, tantôt rassemblée, pleine ou fragmentée, toujours investie d’une présence dense et affirmée. Elle n’est ni accessoire ni décorative ; elle devient surface, volume, tension.

La peinture donne à voir une chair travaillée, une peau brillante, parfois presque tendue, où le geste reste lisible. Les rouges profonds, les carmins, les nuances terreuses et orangées composent un champ chromatique vibrant, soutenu par des fonds mouvants, traversés de stries, d’élans et de frottements. Le fruit semble à la fois posé et en devenir, comme maintenu dans un état d’intensité contenue.

Certaines œuvres instaurent une frontalité presque méditative, où la tomate s’impose par sa stabilité et sa masse. D’autres introduisent une dynamique plus vive, une sensation de jaillissement ou de dispersion, suggérant une énergie interne, prête à se répandre. La répétition du motif ne produit pas de redondance ; elle ouvre au contraire un espace d’observation prolongée, où les variations de forme, de texture et de rythme déplacent continuellement le regard.

À travers cette série, la tomate se détache de toute lecture utilitaire ou culinaire pour devenir un territoire pictural à part entière. Elle convoque le sensible, la densité de la matière, la relation entre le geste et la couleur. Poème Tomatique propose ainsi une expérience visuelle où un fruit familier se transforme en lieu de contemplation, invitant à une attention accrue au visible, à ce qui se joue entre surface, présence et regard.

Marlena Des, curatrice.

Mélodie Blaum expose dès le 14 février à la Musarthis Art Gallery.